Trilha sonora de anime tem lugar marcado no coração de todo otaku* que se preze. Afinal, os fãs sabem que sem as anisongs um anime dificilmente atingiria toda sua potência emocional. Ele seria simplesmente um mangá em movimento – esteticamente elaborado e cheio de ação, mas não tão envolvente.
Música de anime ao longo das décadas
As pessoas envolvidas na criação dos animes também sabem disso e não é de hoje. A primeira música de anime escrita especialmente para essa finalidade foi composta em 1963, para o anime Tetsuwan Atom (Astro Boy), primeira série animada exibida no Japão. Na época, a maioria das aberturas de anime – e encerramentos – era cantada pelos atores que dublavam as animações ou até mesmo por corais de crianças.
Foi justamente nos anos 1960 que a música de anime se desenvolveu como um gênero independente e ficou impossível imaginar essas animações sem uma trilha sonora. Ou você consegue pensar em como seria, por exemplo, a abertura de Neon Genesis Evangelion sem a música “Zankoku na Tenshi no Thesis”, de Yuuko Takayoshi?
Na década seguinte, artistas conhecidos começaram a gravar as composições que tocavam nos animes. Começou a era de ouro do anime, com clássicos como Space Battleship Yamato, Galaxy Express 999 e Mazinger Z, e músicas-tema que se tornaram sucessos para além do cinema.
Com a chegada dos anos 1980, os estilos de anisong começaram a se diversificar. Foi nesta década que surgiram as primeiras obras do Studio Ghibli, com toda sua complexidade artística. Já na década seguinte, as canções pop de franquias como Pokémon e One Piece ganham evidência. As músicas de animes infantis praticamente estouraram nos anos 1990, como “Odoru Pompokorin”, cujo disco vendeu mais de 1,5 milhão de cópias.
A virada do milênio trouxe enredos mais soturnos para os animes, com muito sentimento envolvido. “Hare hare yukai”, tema de encerramento da primeira temporada da série The Melancholy of Haruhi Suzumiya, estabeleceu um novo momento para as músicas de anime, já que os personagens cantavam e dançavam a melodia em cena. The Idolmaster e Love Live!, dos anos 2010, beberam muito dessa fonte, aliás.
Trilha sonora de anime: arte e emoção
Até aqui, você já deve ter percebido que provocar uma experiência emocional é um dos papéis mais importantes da trilha sonora dos animes. Mas como isso acontece?
Em primeiro lugar, a música traz profundidade aos personagens e ajuda os fãs a “entrarem” na mente deles. Além disso, pode intensificar os momentos de ação, serve como pano de fundo para cenas visualmente impactantes (uma das especialidade dos animes) e torna os protagonistas, de certa forma, mais reais. É como se aquelas figuras fictícias, mesmo que desenhadas de forma pouco realista, se transformassem em pessoas ao som das primeiras notas.
À semelhança da trilha sonora de qualquer filme, a música nos animes pode ter o efeito de desacelerar um acontecimento, permitindo que os espectadores reflitam sobre um momento crucial da trama. Em comum com o cinema, as músicas também são uma expressão artística que enriquece a obra, podendo ainda criar suspense ou sugerir romance, diversão e drama.
Unindo fãs de animes no Brasil e no mundo
Mas o que faz a música de anime se enquadrar em uma categoria própria, principalmente sendo tão diversa em gêneros? Antes de responder, vale ressaltar que as anisongs variam desde o heavy metal “Guren No Yumiya”, abertura de Shingeki no Kyojin, que traz a batida forte da banda Linked Horizon, até a melancolia e romance de “Fuyu No Hanashi”, da série Given, só para citar alguns exemplos.
Aprofundando ainda mais a pergunta: o que nessas trilhas sonoras cria uma conexão tão profunda a ponto de os fãs se envolverem com canções de uma língua e cultura que muitas vezes desconhecem quase por completo?
A resposta para essas perguntas complementares é simples: a linguagem universal da emoção. E isso a música faz com maestria.
Gritos de guerra, hinos (oficiais ou não) e cantos de torcidas, por exemplo, unem, agregam e trazem um senso de pertencimento. Assim, por meio da música, fãs dos Estados Unidos, do Japão, da Rússia e do Brasil conseguem juntos expressar sua paixão e se sentir parte de um mesmo fã-clube tanto para animes em português quanto em outros idiomas.
Músicas de abertura e encerramento
Esse sentimento já se desenrola no começo de cada episódio. É interessante que a abertura é mais do que um aviso de início: nos animes, ela desempenha o papel fundamental de envolver os espectadores na trama. Isso porque se trata de uma combinação cuidadosa que inclui a apresentação dos personagens principais, dos temas relevantes para a série e dos assuntos mais recorrentes. São dicas visuais e musicais do que se pode esperar. E mais: de uma temporada para outra, as melodias podem mudar, marcando novos momentos da história e o desenvolvimento dos personagens.
É possível até identificar uma estrutura comum, algo como um “jeito ninja” (como diria Naruto) que toda abertura de anime tem. A receita seria: um solo musical que serve de pano de fundo para a exibição do título e um refrão mais agitado, que entra enquanto os protagonistas da série aparecem em uma sucessão de imagens rápidas. Essas, aliás, costumam ser as músicas mais lembradas pelos fãs, já que acabam sendo ouvidas diversas vezes e grudam no ouvido, no melhor sentido.
O canal de televisão japonês TV Asahi comprovou isso em 2020, quando fez uma pesquisa com 130 mil fãs de anime no Japão para eleger a melhor música desse tipo de animação.
O resultado? A mesma “Zankoku na Tenshi no Thesis”, de Neon Genesis Evangelion, mencionada mais acima. Inclusive, é sempre bom ressaltar que esta série ganhou uma remasterização em 2003, chamada Renewal of Evangelion, com cenas novas e melhorias na trilha sonora.
Outra forte candidata à melhor música de anime é “Ride on Shooting Star”, da banda japonesa The Pillows, que traduz o espírito agitado e jovem da série FLCL na música de encerramento, provando que os animes são especialistas em envolver os fãs do começo ao fim.
Exemplos marcantes de músicas de anime
Se você é fã de anime e gosta de consumir tudo sobre esse universo, vale muito a pena conferir as playlists temáticas na Deezer. Uma sugestão é navegar pelo Animeverse e o Anime Hits, canais que contam com uma seleção especial feita por Nami, editora da Deezer Japão. Ela também reuniu um set list imperdível de Naruto, uma das séries mais assistidas no Brasil e no mundo. A trilha sonora de Inuyasha, principalmente a melódica “Every Heart”, vale cada segundo. Para os saudosos, as 26 canções de Dragon Ball ficam aqui, e as de Sailor Moon, aqui.
Com um bom apanhado de produções históricas, a lista Nostalgia Anime traz sucessos que ficaram conhecidos na dublagem brasileira, como as composições “We Are” (One Piece) e “Mudar o Mundo” (Inuyasha), de Miura Jam BR, “Soldierdream” (Cavaleiros do Zodíaco), de Tragicômico, e “O Tempo” (Yu Yu Hakusho), de YUYU20. São séries tão conhecidas e populares por aqui que já podem até ser consideradas animes brasileiros!
Já a superpop “Temos que Pegar” (Pokemon), de The Kira Justice, e a baladinha “Você Junto a Mim” (Sakura Card Captors), de Museek, podem ser ouvidas na playlist Anime. Afinal, se já é gostoso ouvir em japonês, poder cantar em alto e bom som uma dublagem pt-br de anime não tem preço!
*otakus são os fãs de anime do mundo todo.
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